Hoje tem o vídeo da Parte 2 do Projeto Arte do Dia onde eu mostro como preparar qualquer caderno ou livro pra fazer Arte e também mostro alguns materiais.
Basicamente o que precisamos pra fazer Arte do Dia (Art Journal) é:
- folha de papel, caderno, livro, papelão, cartão, etc..;
- gesso acrílico;
- pincel, espátula ou qualquer outro objeto para espalhar o gesso (e tintas caso sejam usadas as líquidas);
- marcador permanente de preferência preto;
- carimbeira Archival Ink na cor preta; (procure na loja online Papel de Papel, lá tem e o preço é ótimo);
- tesoura;
- cola para decoupage;
- recortes de revistas, papéis coloridos, etiquetas, tags ou qualquer outro pedaço de papel interessante caso queira recortar;
- material para pintar: canetinhas, lápis de cor, aquarelas, tintas acrílicas ou guache ou qualquer outra, etc, etc...
- stencil (pode ser feito em casa);
- carimbo (pode ser feito em casa).
Beijos!
Hi, dears!
Here is the video of Part 2 of the Day Art Project where I show how to prepare any notebook or book to make art and also show some materials.
Basically what we need to do Day Art (Art Journal) is:
- Sheet of paper, notebook, book, cardboard, card, etc ..;
- Acrylic gesso;
- Brush, spatula or any other object to spread the plaster (and the paints);
- Permanent marker preferably black;
- Black Archival Ink ; (Look at the online store Papel de Papel, the price is good);
- scissors;
- Decoupage glue;
- Magazine clippings, colored paper, labels, tags or any other piece of interesting paper;
- Equipment to paint: pens, colored pencils, watercolors, acrylic paints or gouache or any other, etc, etc ...
O que tem dentro de um estojo de Arte? O que tem dentro do MEU estojo de Arte?
Aliás, nem é bem um estojo, é uma bolsinha...cheia de coisinhas: canetinhas, canetões, lapiseiras, borrachas, estojos de aquarela, cola, tesoura, etc, etc....um verdadeiro arsenal de viagem mas que também serve pra ficar em casa e usar no dia a dia.
Quem gosta de material de Arte fica sempre querendo saber o material que o outro usa daí ver um vídeo mostrando uma super hiper mega bolsinha de Arte é o que há!!
E taí, no vídeo você pode ver o que uso e o que carrego pra todos os lugares.
Beijos!!
Hello!
What's inside a case of art? What's in MY case of Art?
By the way, is not really a case, is a little bag ... full of little things: pens, marker pens, mechanical pencils, erasers, watercolor kits, glue, scissors, etc, etc .... a true trip arsenal but also serves to stay at home and use on a daily basis.
Who loves art material is always wondering what material the other uses then seeing a video showing a super hyper mega Art case is a hell of a wonder !!
So here it is, in the video you can see what I have and what I carry everywhere.
No Unique Cafés, em São Lourenço, a gente pode tomar vários tipos de café, pode comer bolos, salgados, sanduíches....aproveitar o ambiente aconchegante e..... ver arte ao vivo sendo feita na xícara!
Foi uma surpresa, realmente eu não estava esperando por isso. Quando o Leonardo, que trabalha no Unique, começou a fazer sua arte no café, usando apenas uma pequena colher, um palito de metal e muito talento, meu sorriso abriu enorme, de orelha a orelha!
Ele participou de um concurso de baristas em setembro, ficou com o 3º lugar e acho que a figura abaixo foi uma entre as 3 que ele teve que fazer com café em xícara, para o concurso.
Parabéns, Leonardo! Acho dificilimo esse tipo de arte, controlar o resultado, fazer com que fique do jeito que o artista quer é bem difícil.
Logo no começo do vídeo abaixo, eu mostro como ele fez essa arte.
At Unique Cafes, in São Lourenço, we can have various kinds of coffee, we can eat cakes, savory meals, sandwiches .... enjoy the cozy atmosphere and ..... see live art being made in the cup!
It was a surprise, really I was not expecting it. When Leonardo, who works at Unique, started making his art on the coffee, using only a small spoon, a metal toothpick and a lot of talent, my smile opened wide, from ear to ear!
He took part in a barista competition in September, won 3rd place and I think the figure below was one of the 3 that he had to make with coffee in a cup for the contest.
Congratulations, Leonardo! I find this type of art difficult, controlling the result, making it look the way the artist wants is very difficult.
Right at the beginning of the video below, I'll show you how he made this art.
E nesse dia parece que toda São Lourenço respirava arte também. Havia um saxofonista dentro do Parque das Águas dando um show de música boa!
And on that day it seems that the whole São Lourenço breathed art as well. There was a saxophonist inside the Water Park delivering a good show!
Como proteger cada página do seu caderno de Arte do Dia (ou Art Journal) pra durar muito? Mas muito, muito?!
Ah, este vídeo é o primeiro da nova Playlist do Estúdio Brigit, "Fica a Dica", que é uma playlist com vídeos curtos, rápidos, onde digo pequenas dicas e soluções para arte e artesanato em geral.
No vídeo de hoje você pode usar materiais como cola para Decoupage, Modge Podge, Gel Medium, Verniz Acrílico em spray ou Verniz solúvel em água. Tudo explicado no vídeo!
Bom fim de semana, nos vemos na segunda, bjus!
Hi, dears!
How to protect each page of your Art Journal to last long? But really, really, long?!
This video is the first of the new Estúdio Brigit's Playlist, "Fica a Dica," which is a playlist with short, quick videos, where I show little tips and solutions for art and crafts in general.
In today's video you can use materials such as Decoupage glue, Modge Podge, Gel Medium, Acrylic Varnish or water-soluble varnish. Everything is explained in the video!
Ao longo dos séculos, na verdade desde o aparecimento do Homem no planeta Terra, vemos o descaso com a fauna e a flora por parte dessa Humanidade. É muito tempo devastando, agredindo, poluindo, levando espécies á extinção apesar de todos os "avisos" que temos recebido sob forma de mudanças climáticas radicais, tempestades, enchentes, terremotos, vulcões, pragas, pestes e doenças. Acredito que a Terra está cansada de nos dar tantos avisos e agora, como uma mãe que quer ensinar bom comportamento aos filhos, se vê com a única alternativa de devolver a esses filhos, a Humanidade, parte do que tem recebido. Sim, parte. Porque se devolvesse tudo seríamos exterminados. Plante o que você quer colher, é essa a lição.
Over the centuries, in fact since the appearance of Man on planet Earth, we have seen the neglect of fauna and flora by this Humanity.
It is a long time devastating, attacking, polluting, driving species to extinction despite all the "warnings" that we have received in the form of radical climate changes, storms, floods, earthquakes, volcanoes, plagues, pests and diseases.
I believe that the Earth is tired of giving us so many warnings and now, as a mother who wants to teach good behavior to her children, she finds herself with the only alternative to return these children, Humanity, part of what she has received.
Yes, part. Because if he returned everything, we would be exterminated.
Plant what you want to reap, that's the lesson.
A imagem acima: "Nesta Arte não há a preocupação em fazer bonito, fazer certinho, pelo contrário. Feita com pouco cuidado, propositalmente, retrata a forma como a Humanidade vem tratando o Planeta."
Neste post (e em todos os próximos posts de ART JOURNALING) vou colocar apenas a foto final da Arte e a Lista de Materiais usados pois o vídeo de como foi feita pode ser visto diretamente no YouTube, no link abaixo.
Este é o primeiro de uma série de 3 vídeos sobre o tema "devastação" ou "extinção" que está em andamento (e sendo feita por nós, humanos) de forma rápida e que poderá levar ao desaparecimento de cerca de 6 milhões de espécies da fauna e da flora em um curtissimo tempo.
Podemos parar tudo isso?
Sim, ainda dá tempo.
The image above: "In this Art there is no concern with making it beautiful, making it right, on the other hand. Made with little care, on purpose, it portrays the way Humanity has been treating the Planet." In this post (and in all the next ART JOURNALING posts) I will put only the final photo of the Art and the List of Materials used because the video of how it was made can be seen directly on YouTube, at the link below. This is the first in a series of 3 videos on the theme "devastation" or "extinction" that is underway (and being done by us humans) in a fast way and that could lead to the disappearance of about 6 million species of the fauna and flora in a very short time. Can we stop all of this? Yes, there is still time.
Materials used: - sketchbook; - blue and black metallic acrylic paint; - acrylic paint: black, white, magenta, turquoise; - brush tool; - magazine clippings; - scissors; - blower; - numbers and paper hearts; - pva glue; - brush for glue; - stencil appearing to be a virus (COVID-19); - plaster for texture; - spatula; - brush to apply the paints; - spray with water; - black Color Plus paper; - white and black marker pen.
A coisa mais importante que aconteceu este ano no estúdio foi o crescimento do canal no YouTube e o aumento das visitas no blog, então agradeço a cada um de vocês que veio aqui, que se inscreveu lá no Youtube, que mandou comentário, que se inscreveu no Facebook, enfim, que participou de alguma forma desse crescimento: Muito obrigada!
A vida com Arte é muito melhor, sem dúvida alguma. Quando temos uma vida feliz ela a torna completa. Quando nossa vida está passando por momentos complicados, ela nos dá suavidade pra prosseguir, nos alivia com sua beleza.
Mesmo que você diga: "Mas Cris, eu não sei desenhar nem pintar." Então eu respondo: "Mas pode gostar, pode aprender, pode soltar a imaginação sobre um papel e pode ser feliz fazendo isso."
Ás pessoas "mais tímidas" na Arte e a você que esteve aqui neste ano, convido pra continuarmos juntos em 2018 com cada vez mais Arte, mais amizade, mais união, mais rostos sorrindo e mais risadas! Sim, vamos fazer do nosso canal no Youtube e deste blog,um refúgio da Arte onde a gente possa vir sempre e saber que aqui, no Estúdio Brigit, é o nosso espaço mágico!
Em 2018, além de continuar com os vídeos no YouTube, vou dar uma grande ênfase aos posts aqui no blog porque um blog é um arquivo vivo, uma preciosa fonte de consulta sempre que precisamos fazer uma pesquisa e quero incentivar isso: que o blog seja quase uma "mania", um "vício" de leitura, e aaahhh, que ótimo vício e quero você aqui comigo!
Que seu ano seja tudo que você espera dele, que você realize seus sonhos, tenha saúde e prosperidade!
E, claro, muita Arte em 2018!!
Agora vamos falar das FÉRIAS!
Como já anunciei algumas vezes, dia 20 de dezembro o estúdio entrou em férias e volta após o Carnaval, na verdade, em Março.
Mas parece muito tempo, não?? Pra resolver isso, vamos fazer assim:
- de 20 de dezembro até 31 de janeiro: férias mesmo, sem vídeos nem posts etenho certeza que você vai aproveitar essa pausa pra rever postagens aqui no blog e vídeos meus lá no Youtube.
- em Fevereiro: um vídeo todas as quartas-feiras e post sobre cada vídeo ás quintas-feiras.
Em março volto com a programação normal:
* post no blog ás segundas-feiras, normalmente de viagem, com alguns sketchs;
* vídeo ás terças e quintas-feiras;
* post referente aos vídeos, nas quartas e sextas-feiras;
* de vez em quando vídeos ás segundas, quartas ou sextas-feiras mostrando livros artesanais.
Quem também estiver de férias, aproveite!
Quem estiver trabalhando, trabalhe com tudo, seja bom no que você faz porque isso só faz com que você cresça cada vez mais!
Até a volta, beijos!
HAPPY 2018 !!
The most important thing that happened this year with the studio was the growth of the channel on YouTube and the increase of visits to the blog, so I thank each one of you who came here, who subscribed up there on Youtube, who commented, who signed up on Facebook, anyway, who participated in some form of this growth: Thank you!
Life with Art is much better, without a doubt. When we have a happy life it makes it complete. When our life is going through complicated moments, it gives us the gentleness to go on, it relieves us with its beauty.
Even if you say, "But Cris, I do not know how to draw or paint." So I reply, "But you can like it, you can learn it, you can let your imagination go down on paper and you can be happy doing it."
To the "shyest" people in Art and to you who were here this year, I invite you to continue together with me in 2018 with more and more Art, more friendship, more unity, more faces smiling and more laughter! Yes, let's make our channel on Youtube and this blog, an art refuge where we can always come and know that here, in Estúdio Brigit, is our magic space!
In 2018, in addition to continuing the videos on YouTube, I will put a great emphasis on the posts here on the blog because a blog is a live archive, a precious source of inquiry whenever we need to do a search and I want to encourage this: that the blog be almost a "mania", an "addiction" of reading, and aaahhh, what a great addiction and I want you here with me!
May your year be everything you expect from it, may you realize your dreams, have health and prosperity!
And, of course, a lot of Art in 2018 !
Now let's talk about VACATIONS!
As I have already announced a few times, on December 20 the studio went on vacation and comes back after the Carnival, in fact, in March.
But it seems like a long time, doesn't it ?? To solve this, let's do this:
- from December 20th until January 31st: time to rest, without videos or posts and I'm sure you'll enjoy this break to review posts here on my blog and videos on my Youtube channel.
- in February: a video every Wednesday and the post about each video on Thursdays.
In March I return with the normal schedule, which is:
* blog post on Mondays, usually about a trip, with some sketches;
* video on Tuesdays and Thursdays;
* post about the videos, on Wednesdays and Fridays;
* from time to time videos on Mondays, Wednesdays or Fridays showing handmade books.
Anyone who is also on vacation, enjoy!
Whoever is working, work with joy, be good at what you do because it only makes you grow more and more!
As férias do estúdio terminaram e agora é......arte, arte, arte e vamos em frente!
O último vídeo de Tour que fiz do estúdio foi em 2016, em 2017 não fiz porque praticamente não houve grande modificação física nele.
Mas, para 2018 mudei algumas coisas de lugar pra facilitar a filmagem de vídeos do YouTube e tomei algumas decisões, vamos ver?
Quem acompanha o estúdio provavelmente percebeu que em 2017 quase não fiz lançamentos de livros novos, na verdade lancei apenas Sketchbooks para artistas quase no fim do ano.
Dois motivos me fizeram andar mais devagar: são muitos anos fazendo sempre os mesmos movimentos de encadernação e com isso adquiri uma leve LER (Lesão do Esforço Repetitivo) nos pulsos e um problema nos ombros, e alguns outros problemas de saúde também relacionados a pessoas da família. Ou seja, precisei de tempo para cuidar disso tudo, e tempo é a palavra chave pra todo o trabalho e lazer que temos.
Não há como ter tempo de fazer tudo que queremos ou que devemos, a gente tenta, mas em algum momento nos vemos obrigados a continuar mas mais devagar, ou a parar mesmo, a escolher alguma coisa e deixar de faze-la.
Eu sempre penso no Estúdio Brigit como se ele estivesse apoiado num tripé, e esse tripé é: Blog, YouTube e loja. No ano passado foi muito difícil manter esse tripé.
O Blog é a base de tudo, tudo que o estúdio já fez e produziu está registrado aqui através de postagens, além de posts de viagens. É uma fonte de consulta pra quem quiser ou precisar.
Posso escrever posts em qualquer lugar do mundo, onde eu estiver, e deixar esses posts programados para as datas que eu quiser, então consigo deixar o blog sempre atualizado.
O YouTube é como se fosse o par perfeito do blog. Todo vídeo no YouTube tem um post correspondente aqui no blog e é no YouTube que consigo ter um contato direto com os seguidores do Estúdio Brigit, mostrar minha arte, mostrar tutoriais, diy, e outros assuntos tanto referentes a arte quanto a artesanato, viagens, curiosidades.......O YouTube é muito importante.
Posso fazer vídeos onde eu quiser, em qualquer lugar do mundo, edita-los num laptop, e coloca-los no YouTube também com publicação programada.
E por fim, a loja. Fazer livros. Pois é.
Pra fazer livros preciso sempre sair para comprar material, trazer para o estúdio, fazer tudo desde a preparação do material até a produção final de cada livro. Fotografar cada livro, escrever uma descrição e colocar na loja. Quando alguém compra um livro eu tenho que estar no Rio pois é preciso prepara-lo, fazer o pacote "mágico e lindo" do estúdio, ir até o Correio. Preciso estar dentro do estúdio pra fazer tudo isso e não há como carregar o estúdio para qualquer lugar do mundo para fazer os livros.
Encadernação Artesanal é um trabalho que prende a pessoa ao lugar, demorado, minucioso, e precisa ser um trabalho contínuo, diário, exige paciência, dedicação......e TEMPO.
Desse tripé acima, o que realmente poderia tirar seria a loja; desativar a loja por algum tempo e quando pudesse, ativa-la novamente.
Mas dói. Dói ter que fazer isso. Doeu quando comentei esse assunto com alguns seguidores e pessoas amigas, que se espantaram com minha decisão apesar de entenderem minha situação.
Passei Janeiro e Fevereiro "moendo" tristeza, tentando achar uma forma de continuar com a loja mas ter tempo pra cuidar de mim e das pessoas que estão á minha volta.....
E há poucos dias atrás me veio essa ideia: de continuar com a loja mas reduzir a variedade de livros, limitar a variedade, ou seja, me dedicar a fazer apenas Sketchbooks para artistas e Livros das Sombras/Medievais. Essa ideia foi amadurecendo, e clareou minha mente, me deu esperanças de continuar.
Vou fazer a experiência e tentar: se der certo, ótimo, caso contrário fecho a loja e tento abri-la mais á frente.
Pretendo abrir a loja ainda nesta semana ou no máximo semana que vem e colocarei alguns livros em promoção. Essa promoção será por tempo limitado, e após esse tempo se sobrarem livros, eles serão retirados da loja.
Quero deixar na loja apenas o que realmente vou fazer: Sketchbooks, Livros das Sombras e por enquanto também deixarei alguns Journals porque tenho muito material no estúdio e preciso usa-lo, então mesmo que eu tenha que fazer alguns livros apenas pra gastar o material, farei.
Neste ano o Estúdio Brigit completa 10 anos de vida, fazendo Arte, mostrando como fazer mas com certeza aprendendo muito mais observando a Arte das pessoas, então, vamos em frente!
VIDEO:
Hello!
The studio vacation is over and now it is time ...... art, art, art and let's go!
The last Tour video I did showing the studio was in 2016, in 2017 I did not do it because there was practically no major physical modification in it.
But for 2018 I moved some things around to make it easier to shoot YouTube videos and I made some decisions, let's see!
Whoever accompanies the studio probably noticed that in 2017 I almost did not make new book releases, in fact I only released Sketchbooks for artists almost at the end of the year.
Two reasons slowed me down: many years of doing the same binding movements, and I got a slight LER (Repetitive Strain Injury) on the wrists and a shoulder problem, and some other health problems also related to people in my family. That is, I needed time to take care of it all, and time is the key word for all the work and leisure we have.
There is no way to have time to do everything we want or what we owe, we try, but at some point we are forced to go slower or stop, to choose something and not to do it.
I always think of Estúdio Brigit as if it were supported on a tripod, and this tripod is: Blog, YouTube and Store. Last year it was very difficult to maintain this tripod.
The Blog is the basis of everything, everything the studio has done and produced is registered here through posts, as well as travel posts. It is a source of consultation for anyone who wants or need.
I can write posts anywhere in the world, wherever I am, and leave those posts scheduled for the dates I want, so I can always keep the blog updated.
YouTube is like the perfect match on the blog. All videos on YouTube has a corresponding post here on the blog and it is on YouTube that I can have direct contact with the Estúdio Brigit's followers, show my art, show tutorials, diy, and other subjects related to art, crafts, travel, curiosities ....... YouTube is very important.
I can make videos wherever I want, anywhere in the world, edit them on a laptop, and upload them to YouTube with a scheduled release.
And finally, the store. Making books. Yeah.
To make books I always have to go out to buy material, bring it to the studio, do everything from the preparation of the material to the final production of each book. Photograph each book, write a description and put it in the store. When someone buys a book I have to be in Rio because it is necessary to prepare it, to make the "magic and beautiful" package of the studio, to go to the Post Office. I need to be in the studio to do all of this and there's no way I can carry the studio anywhere in the world to make the books.
Handmade Binding is a job that holds the person to the place, time-consuming, meticulous, and needs to be a continuous, daily work, demands patience, dedication ... and TIME.
From that tripod above, what I could really take out would be the store; disable the store for some time and turn it on again when possible.
But it hurts. It hurts having to do this. It hurt when I commented on this subject with some followers and friendly people, who were shocked at my decision despite understanding my situation.
I spent January and February "grinding" sadness, trying to find a way to continue with the store but also having time to take care of me and of the people that are around me .....
And a few days ago I got this idea: to continue with the store but to reduce the variety of books, limit the variety, that is, to dedicate myself on making only Sketchbooks for artists and Books of Shadows / Medieval. This idea was maturing, and cleared my mind, gave me hope to continue.
I'll do the experiment and try: if it works, fine, otherwise I will close the store and try to open it further.
I intend to open the store later this week or next week and I will put some books on promotion. This promotion will be for a limited time, and after that time if there are books left, they will be removed from the store.
I want to leave the store with just what I'm really going to make: Sketchbooks, Books of Shadows and for now I'll also make some Journals because I have a lot of material in the studio and I need to use it, so even though I have to make some books just to spend the material, I will do.
This year Estúdio Brigit completes 10 years of life, doing Art, showing how to do it but for sure learning a lot more by watching the Art of the people, so let's go!
Mesmo assim resolvi mostrar como faço os meus sprays de tinta acrílica porque ela tem uma excelente cobertura, pode ser usada para vários artesanatos e em Art Journal também.
Veja que em spray é preciso diluí-las e isso afeta o poder de cobertura mas podemos regular a quantidade de água e de tinta, a nosso gosto.
Spray of acrylic paint, who doesn't know how to make one?
Even so I decided to show how I make my sprays of acrylic paint because they have an excellent coverage, can be used for various crafts and in Art Journal as well.
It is necessary to dilute the acrylic paint and this affects the power of covering but we can regulate the amount of water and paint, as we wish.
Usei tintas acrílicas comuns, para artesanato, daquelas líquidas mesmo, e transformadas em spray consegui estes efeitos das fotos abaixo:
I used ordinary acrylic paints, for crafts, those liquids ones, and while transformed into spray I got these effects from the photos below:
E o material é bem simples: frascos spray de preferência transparentes, água filtrada e tinta acrílica!
And the material is easy to find: spray bottles preferably transparent, filtered water and acrylic paint!
Tempos atrás mostrei como fazer spray de tinta de canetas hidrocor e até hoje as pessoas me perguntam que tipo de superfície pode ser pintada com elas e eu respondo: aquelas são apenas para arte em papel, e elas são bem suaves!
Para trabalhos onde você precise de uma cobertura mais intensa pode-se usar a tinta pura diretamente das embalagens ou usa-la como spray, como essas tintas acrílicas do vídeo.
Some time ago I showed how to spray paint from pens and even people ask me what kind of surface can be painted with them and I answer: those are just for paper art as and they are very soft!
For art works where we need more intense coverage we can either use the pure ink directly from the packaging or use it as a spray, like these acrylic video inks.
Então vamos lá: Coloco tinta suficiente no frasco spray apenas pra cobrir o fundo e completo com água filtrada, agito bastante o frasco e pronto!
So let's go: I put enough paint into the spray bottle just to cover the bottom and complete with filtered water, I shake the bottle a lot and that's it!
As cores ficam lindas e também podemos usar tinta acrílica metálica, fazendo o mesmo processo.
The colors look beautiful and we can also use metallic acrylic paint, doing the same process.
Tenho uma caixa aqui no estúdio que uso quando preciso fazer trabalhos com sprays, assim o spray não se espalha pelo estúdio e não há perigo de acidentes.
I have a box here in the studio that I use when I need to do spray works, so the spray does not spread through the studio and there is no danger of accidents.
Todo o trabalho de colorir é feito dentro da caixa.
Hoje é o lançamento do Projeto Arte do Dia, estou super feliz com isso!
De vez em quando eu falo desse projeto nos vídeos mas não explico o que é, então tá aqui o vídeo explicando tudo direitinho e quero todo mundo participando e fazendo Arte!
O Projeto Arte do Dia é pra te ajudar a desenvolver ainda mais a criatividade que está aí dentro de você, e com criatividade a gente resolve muitas coisas.
Não é preciso saber desenhar nem ter materiais caros, vamos aproveitar o que você tem e vamos fazer materiais em casa também.
Tá tudo explicado no vídeo acima; este é a Parte 1 onde digo o que é o Projeto e semana que vem tem a Parte 2 onde eu mostro como adaptar um caderno ou livro qualquer pra fazer o Projeto e também mostro alguns materiais.
Todo mundo fazendo Arte, hein!
Beijos!
Hi, friends!
Today is the launch of the project Art Day Project, I am super happy with it! The video is in Portuguese and basically it is about Art Journaling with videos in Portuguese, there's no need to translate because most os the art Journaling videos on YouTube are in English.
